 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
Program Kadra Rekrutacja Kontakt Aktualności Galeria Linki Nasze Forum |
PROGRAM
Podstawą działania Szkoły jest nowatorski program wypracowany poprzez
wieloletnie doświadczenia edukacyjne jego autora Grzegorza Motyki,
zawierający materiały edukacyjne wykorzystywane w najlepszych amerykańskich oraz europejskich
szkołach jazzowych. Zajęcia w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej mają charakter lekcji indywidualnych, wykładów teoretycznych, zajęć w zespołach. Program przewiduje następujące przedmioty: 1. Lekcje indywidualne: 2. Wykłady teoretyczne: 3. Zajęcia zespołowe: Program Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej obejmuje kształcenie na trzech poziomach. Nauka na każdym poziomie może trwać od 2 do 4 semestrów. Do zaliczenia danego poziomu wymagane jest zdanie w formie egzaminu obowiązujących przedmiotów. Maksymalny, możliwy okres nauki w Szkole wynosi 6 lat. Po zaliczeniu wszystkich poziomów i złożeniu egzaminu dyplomowego uczeń otrzymuje dyplom KSJiMR, uprawniający do wykonywania zawodu Muzyka Instrumentalisty lub Muzyka Wokalisty. Absolwenci Szkoły moga kontynuować naukę na Kursie Mistrzowskim lub na studiach muzycznych w kraju i za granicą. CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTÓW Wykładowcy Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej korzystają z własnych programów, opartych na dużym doświadczeniu, wiedzy muzycznej, dorobku twórczym uczących w Szkole artystów. Podczas zajęć uczniowie mają do dyspozycji najlepsze amerykańskie i europejskie materiały dydaktyczne. Zajęcia instrumentalne / Wokalistyka Podczas zajęć indywidualnych uczniowie zapoznają się z obowiązkowym materiałem muzycznym (standardy jazzowe, blues, utwory jazz-rockowe), oraz uczą się budowy improwizacji. Emisja głosu (klasa wokalna) Jest to przedmiot uzupełniający dla klasy wokalnej, mający na celu usprawnienie technicznych możliwości wydobywania i posługiwania się głosem. Fortepian obowiązkowy Na lekcjach uczniowie poznają podstawy gry fortepianowej ze szczególnym uwzględnieniem nauki akompaniamentu. Opanowanie klawiatury pomaga uczniom w komponowaniu i aranżacji oraz w praktycznym wykorzystaniu wiedzy teoretycznej (harmonia, skale, improwizacja). Teoria Pod ogólną nazwą teoria zawierają się następujące zagadnienia: Zajęcia teoretyczne podzielone są na 3 stopnie zaawansowania (3 lata nauki). W każdym semestrze obowiązuje zaliczenie z tego przedmiotu, a po 3 latach uczniowie przystępują do egzaminu. Kompozycja i aranżacja Po wyczerpaniu wszystkich zagadnień z Teorii nw systemie dur - moll uczeń staje przed wyborem własnej drogi twórczej. Dobry improwizator jazzowy powinien mieć łatwość w komponowaniu różnych utworów. Na lekcjach Kompozycji i aranżacji obowiązuje program: Każdy ze skomponowanych utworów uczeń ma obowiązek zaaranżować na różne składy instrumentalne: combo (kwartet, kwintet, sekstet itp.), combo + kwartet smyczkowy, big-band, big-band + kwartet smyczkowy. Na lekcjach aranżacji uczeń poznaje współczesne techniki zapisu utworów muzycznych, analizuje partytury napisane na combo, partytury kwintetów smyczkowych z dziedziny jazzu i muzyki rozrywkowej. Analizuje również partytury współczesnych kompozycji jazzowych pisanych przez profesjonalnych amerykańskich aranżerów dla potrzeb uczelni jazzowych. Analizując je uczeń uczy się również jak napisać proste i bardzo dobrze brzmiące kompozycje i aranżacje. Historia Jazzu Jest to cykl wykładów ukazujących różnorodne procesy oraz uwarunkowania, od jakich zależne było powstanie i rozwój światowego jazzu. Wykład uzupełniany jest prezentacją materiału muzycznego, swym zasięgiem czasowym obejmuje okres od narodzin muzyki negro-amerykańskiej, rozwoju jazzu w dużych ośrodkach (Nowy Orlean, Nowy Jork, Kansas City), poprzez erę Swingu, aż do powstania nowoczesnych odmian jazzu (Be-bop, Cool, Hard Bop). Zespoły Ważnym elementem nauczania jest praca w zespołach instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Uczniowie podzieleni są na grupy i pracują nad repertuarem jazzowym oraz nad repertuarem z zakresu muzyki rozrywkowej (fusion, jazz-rock) w małych zespołach typu combo oraz w zespole typu big-band. Zespoły prowadzą kolejno wszyscy wykładowcy, realizując materiał muzyczny (standardy jazzowe, własne kompozycje uczniów) przygotowany na cały semestr. W każdym semestrze obowiązkowo trzeba poznać 8 standardów lub utworów pisanych przez wykładowców. Aranżacje standardów muszą zawierać temat, improwizację, special chorus lub aranżowane riffy, 4-taktowe breaki, wstęp i zakończenie. Do pracy w zespołach typu combo zapraszani są profesjonalni muzycy w charakterze asystentów. ZAJĘCIA DODATKOWE Warsztaty mistrzowskie i prelekcje Do udziału w pracy dydaktycznej szkoły zapraszani są na jedno lub kilkudniowe warsztaty i prelekcje wybitni artyści polscy i zagraniczni. Dotychczas Grzegorz Motyka zaprosił do współpracy takich muzyków jak: Wyjazdy zagraniczne Uczniowie Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej prezentują swoje osiągnięcia podczas koncertów zagranicznych. Dotychczas jako reprezentacja Szkoły pod kierunkiem Grzegorza Motyki odwiedzili następujące miasta i imprezy: |
|---|